stage : Art et territoire / Territoire des corps
1 octobre 2011 > 30 juin 2012
16 jours d’octobre 2011 à juin 2012
La compagnie Patrick Le Doaré/T.E.E.M, en collaboration avec Spectacle vivant en Bretagne, propose une formation sous forme de recherche-action, sur la prise en compte d’un territoire relié à une démarche artistique singulière.
La compagnie Patrick Le Doaré/T.E.E.M* (Territoires d’écritures en mouvement) mène, depuis toujours, un important travail de transmission de son savoir-faire en matière de mise en œuvre de projets culturels et artistiques de territoire, notamment au travers de son expérience de terrain. Cette « écriture en mouvement » est une démarche qui interroge autant le cœur du projet artistique que son rapport aux habitants, en créant les conditions du partage et de l’appropriation. L’interaction avec une population prend alors en compte son histoire, sa culture, son territoire, son identité autant que sa singularité.
La formation permettra :
- de s’impliquer dans la vie démocratique locale en s’appuyant sur les pratiques artistiques et les dynamiques culturelles existantes,
- d’expérimenter un projet artistique et culturel au sein d’un quartier, d’une commune, d’une communauté de communes, d’un Pays…,
- de questionner l’acte artistique dans une réalité culturelle, sociale, économique et politique.
L’ensemble de la méthodologie de la formation est basée sur la recherche-action et la mise en situation des stagiaires.
Détail des contenus
Public :
Professionnels du secteur chorégraphique (artistes danseurs, chorégraphes, enseignants de danse) ainsi que tout artiste concerné par la question du corps, du mouvement, dans ses pratiques artistiques.
Calendrier :
Dates : 16 jours sur 10 mois, d’octobre 2011 à juin 2012 complété par un accompagnement individuel par l’équipe de formation.
Lieux : entre Quimper et les lieux de pratique des stagiaires sur l’ensemble de la Bretagne.
Renseignements :
Pour tout renseignement sur le contenu de la formation, vous pouvez joindre la Compagnie Patrick Le Doaré.
Contact : 02 98 95 14 00 / compagniepatrickledoare@wanadoo.fr
Inscriptions :
Dossiers de candidature sont à déposer avant le 21 juin 2011 auprès de Spectacle vivant en Bretagne.
Contact : Stéphanie Crainéguy / s.craineguy@svbretagne.fr / 02 99 37 57 78
Sélection :
Des entretiens/auditions seront réalisés sur Quimper fin juin 2011.
Le groupe final sera composé de 8 stagiaires maximum.
Modalités de prise en charge :
Spectacle vivant en Bretagne est un organisme de formation professionnelle. Ce cycle de formation peut être pris en charge par votre employeur ou OPCA au titre de la formation professionnelle continue. Pour tout devis, nous consulter. Contact : Stéphanie Crainéguy – 02 99 37 57 78 – s.craineguy@svbretagne.fr
stage : Ecrire à partir du réel
Le GdRA / Christophe RULHES et Julien CASSIER
1 janvier > 31 mars 2012
Deux sessions de 10 jours entre janvier et mars 2012 (à définir)
Public concerné : Danseurs, artistes de rue, circassiens, performers, marionnettistes, professionnels
Tous les jours nous menons des enquêtes.
Qui est cette personne qui s’avance vers moi ? Pourquoi porte-t-elle un pull jaune ? Au quotidien nous fabriquons des petites fictions et des hypothèses sur le réel. Prêtes à l’emploi elles nous rassurent et donnent un sens à l’instant.
A l’œuvre dans nos gestes, dans nos livres, dans nos spectacles, dans nos documentaires, dans nos musiques, dans nos écrits professionnels, dans nos travaux de recherche : des bribes de réel, des paroles et des témoignages, des sensations éprouvées auprès de l’autre. Le nier équivaut à se penser ailleurs que dans le monde, le nier est impossible.
Au cours de cette rencontre, nous partirons du réel et de l’enquête pour fabriquer des histoires auxquelles nous essaierons de conférer un pouvoir d’agir, une force esthétique, une faculté d’émouvoir ou de révolter. Ces récits se feront « en prise » avec des personnes rencontrées sur un territoire délimité à Sète.
Nous tenterons de répondre en actes pratiques à deux séries de questions :
1) Qu’est ce qu’une enquête ? Quels en sont les outils techniques et les cadres pré-établis ou émergeants au fil de l’investigation ? Enregistreurs de sons et d’images, carnets, yeux, regards, corps placés… savoir attendre, enregistrer, poser un cadre, se taire, pour laisser émerger un sourire ou une parole. Qu’est ce qu’une collecte, une observation, un entretien ?
2) Qu’est ce qu’écrire en art et dans la vie de tous les jours à partir de données d’enquête ? Quels peuvent être les outils formels de la restitution ? Pour quoi dire ? Quels sont les possibles qu’offre la technique et les outils numériques ? En quoi le réel entrave-t-il toujours un peu la liberté de dire de tout auteur éthique ? En quoi stimule-t-il la créativité en contraignant l’écriture ? Pourquoi le réel assumé possède cette faculté de donner des dramaturgies fortes, des abstractions puissantes ? En quoi l’écriture sur le réel questionne les attachements de l’auteur ? Pourquoi est-elle réflexive ?
L’expérimentation sera pratique, en vue de faire. Elle donnera lieu à restitution. Pour ce faire, l’auteur/enquêteur se servira de ce qu’il souhaite pragmatiquement engager dans la réalisation de son « essai » : vidéo, corps, danse, geste, musique, son, texte, costumes, objets divers, supports et surfaces ; vers une performance d’acteur, une lecture, une chanson, une musique, une phonographie, un paysage sonore, une chorégraphie dansée ou/et acrobatique, une installation.
Il s’agira d’inviter, de donner à voir ou à entendre la ou les personnes « collectées » sur le plateau, afin d’en magnifier ou d’en questionner un temps la parole.
Christophe Rulhes
Il conçoit et met en scène des performances et des spectacles pour un théâtre pluridisciplinaire combinant ethnographie, texte, musique, danse, phonographie, acrobatie et voltige, images et vidéo. Diplômé en communication et en sociologie il a mené un parcours universitaire en tant qu’anthropologue à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Il pratique la musique et le chant depuis tout petit, de la prosodie traditionnelle occitane de ses parents jusqu’à la création électroacoustique, en passant par le rock engagé et l’improvisation. A la croisée de ces chemins – musicaux, universitaires, théâtraux – il co-fonde le GdRA en 2007 où il écrit et met en scène aux sources du témoignage local et quotidien, avec un regard toujours attentif sur la pluralité des cultures et l’irréductible qualité singulière des personnes : au carrefour des arts, des sciences et des politiques ordinaires.
Julien CASSIER
Il est sorti du Centre National des Arts du Cirque en 2001 après avoir pratiqué depuis l’age de 12 ans plusieurs disciplines des arts du cirque. Il a ensuite participé à la création de spectacles dans des contextes très variés, avec 111, Anomalie, la tribu Iota. Au sein du GdRA qu’il co-fonde en 2007 avec le spectacle Singularités Ordinaires dans lequel il danse, dit des textes et fait du trampoline sur un agrès de sa conception, il explore la chorégraphie et le récit par le corps. Il conçoit des espaces scénographiques en interactions avec ses mouvements dansés. Il participe aux cessions de collectages, d’enquêtes et d’écritures qui permettent au GdRA de fabriquer ses spectacles. A ce sujet, il filme, enregistre et découvre de nouveaux médias et techniques de sons et d’images, d’animations et de montages liés aux entretiens, aux mots et aux paysages sonores et visuels que le collectif utilise pour ses performances.
http://www.le-gdra.blogspot.com
Modalités générales
Inscription :
Pour participer à une action de formation, nous vous demandons de remplir le formulaire d’inscription en ligne situé dans la rubrique
FORMATION de notre site Internet (www.regards-mouvements.com) en n’oubliant pas d’y joindre votre CV, lettre de
motivation et certificat médical (si besoin). Dans un deuxième temps, nous vous demandons pour ceux qui bénéficie d’une prise en charge
Afdas de télécharger « La demande de prise en charge », de la compléter et de joindre vos justificatifs d’activité des 24 derniers mois
précédant le dépôt du dossier à l'Afdas, à savoir : les copies recto verso des attestations de paiement annuelles délivrées par les Congés
spectacles pour les deux dernières années et la copie des bulletins de salaire depuis avril dernier.
Autres justificatifs acceptés : copie des certificats d'emploi Congés spectacles, copie des bulletins de salaire, copie des attestations Guso, CV
et lettre de motivation.
Merci de nous renvoyer le tout à l’adresse de l’association Regards et Mouvements. Nous compléterons la partie qui nous incombe et
renverrons le dossier complet à l’Afdas de votre délégation. Frais d’inscription 35 euros, adhésion 5 euros.
Tarifs :
Pension complète comprenant la restauration collective sur le site (deux repas et petit-déjeuner) et l’hébergement : 50 euros TTC par jour et
par personne, en caravane individuelle (pour les stages pris en charge par l’Afdas ; remboursement dans la limite de 39,72 euros par nuitée,
dans la limite du nombre de jours de formation suivie).
Certificat médical :
Nous demandons un certificat médical de bonne aptitude physique pour les formations nécessitant un fort engagement du corps.
Désistement :
Vous nous remettrez un chèque d’arrhes de 200 euros (attention aux désistements) à l’ordre de Regards et Mouvements (sauf stagiaires agréés Afdas), une
enveloppe timbrée à vos nom et adresse pour la confirmation. La clôture des inscriptions s’effectue 15 jours avant le début du stage.
Prise en charge Afdas :
Se renseigner auprès de l’antenne Afdas de sa région et de :
AFDAS Centre Est – 8, quai Saint-Vincent, 69001 Lyon
Tél. : 04 72 00 23 00 Fax : 04 72 00 22 71
Comment s’y rendre ?
En train : gare de Saint-Étienne Châteaucreux, puis se rendre au car Philibert n° 120 (04 77 02 21 05), direction Craponne sur Arzon. À Pontempeyrat, demander
au chauffeur de vous déposer devant le chemin de l’Hostellerie de l’Ance, c’est au bout du chemin à gauche.
Précaution
Notre structure étant située à 1 000 mètres d’altitude, il est conseillé de venir chez nous équipé de vêtements chauds et d’une carte téléphonique (les portables ne
captant pas sur le site).
Les animaux ne sont pas acceptés
stage management : MÉCÉNAT CULTUREL : RECHERCHER ET ASSOCIER DES PARTENAIRES PRIVÉS
9 janvier > 13 mars 2012
De la recherche de fonds à la contractualisation
Développer des partenariats financiers est désormais primordial pour toute structure culturelle. Que ce soit au travers du parrainage ou du mécénat, la relation à l’entreprise privée, la stratégie et la méthodologie ne s’improvisent pas. Elles nécessitent la connaissance des entreprises, des spécificités de la recherche de fonds privés, des différentes formes de partenariat aussi bien que du cadre réglementaire. La formation permet également de s’approprier des outils de travail efficients.
À savoir :
Cette formation se termine par une présentation orale d’un projet à un chef d’entreprise. Les intersessions permettent aux participants d’élaborer leur propre stratégie de recherche à partir des outils proposés par les intervenants jusqu’à finaliser leur dossier de partenariat. Elle implique donc un travail personnel.
6 jours
9 > 10 janvier / 7 > 9 février / 13 mars 2012
Public
Tout opérateur culturel ayant entamé une démarche auprès du secteur privé et souhaitant affiner ses outils et ses méthodes et tout professionnel du spectacle ayant une pratique de la recherche de financements et souhaitant aborder le secteur privé.
Intervenants
Wilfried Meynet
Avocat aux barreaux de Marseille et de Luxembourg, Delsol & Avocats
Erwan Lamour
Manager, Deloitte
Karen Nielsen
Consultante en mécénat et partenariat, KaïroN
Dominique Barré
Chef d’entreprise, consultant et enseignant en développement de partenariats et mécénat culturel
Objectifs pédagogiques
> Comprendre les spécificités du dialogue avec l’entreprise privée
> Élaborer une stratégie de partenariat adaptée
> Sécuriser sa démarche de parrainage et de mécénat sur le plan juridique, comptable et fiscal
> Pérenniser les liens, fidéliser ses partenaires et en conquérir de nouveaux
Programme
Le cadre juridique, comptable et fiscal
> Distinction entre parrainage et mécénat
> La loi Aillagon et les avantages fiscaux
> Les conditions à remplir pour délivrer des reçus fiscaux
> La notion d’intérêt général
> Le business plan et le plan comptable
Le point de vue de l’entreprise privée
> Le panorama du parrainage et du mécénat en France
> Les stratégies de partenariat des entreprises et leurs vecteurs
> La qualification des entreprises
> La place des partenariats dans l’entreprise
Le positionnement du projet dans l’environnement économique
> Le diagnostic et la mise à jour des axes de travail
> Les études de public et d’impact
Le développement d’une stratégie efficace
> L’élaboration de la stratégie globale de recherche de fonds et le ciblage des entreprises
> Les cercles d’entreprise
> La définition d’un argumentaire, les valorisations et contreparties, le dossier de présentation
> La prospection et la négociation : du premier entretien à la rédaction des conventions
> La fidélisation des relations avec les partenaires
Agence régionale des arts du spectacle
6 place Barthélémy Niollon CS 30759
13617 Aix-en-Provence cedex 1
Tél : 04 42 21 78 00
Fax : 04 42 21 78 01
mél : arcade@arcade-paca.com
Anaïs ENON, Coordinatrice de formation, formation@arcade-paca.com
ouverture au public du lundi au vendredi
de 9h à 12h30 et de 14h à 18h
stage : "Du language traditionnel au language contemporain"
23 janvier > 12 février 2012
Le prochain stage au Brésil, en cours de conventionnement AFDAS.
Il aura lieu à Récife du 23 janvier au 12 février 2012.
Cette formation s'adresse principalement aux danseurs professionnels mais
peut être ouverte aux musiciens, comédiens ou circassiens ayant une pratique corporelle très régulière.
Si vous ne cotisez pas à l'Afdas vous pouvez rechercher autres financeurs
(conseil général, employeurs etc...).
Vous pourrez télécharger sur le site www.le-roi-lezard.com les dossiers
pédagogiques ainsi que les plannings de chaque stage et les modalités
d'inscription. Ils sont également en pièce jointe.
Des formations pour musiciens sont également organisées.
Pour toutes informations et envois de candidatures, contacter Gilbert
Carreras :
*Le Roi Lézard - Musiques et Danses du Brésil*
24 rue Beaunier - 42000 St Etienne France
Tel - Fax: 04.77.21.08.23 - Portable : 06 81 11 40 00 - roilezard <at> wanadoo.fr
Site : www.le-roi-lezard.com
L.E.S. Organisme de formation professionnelle.
stage administratif : AMÉLIORER SES ÉCHANGES PROFESSIONNELS EN ANGLAIS
23 janvier > 22 février 2012
Les outils linguistiques pour mieux dialoguer dans le spectacle vivant
Accueillir des équipes artistiques, diffuser et tourner des productions à l’international, développer des partenariats avec d’autres pays nécessite la pratique de l’anglais. Une meilleure utilisation de cette langue d’échange facilite les contacts et contribue à la qualité des relations de travail.
4 jours :
23 & 30 janvier / 9 & 22 février 2012
Public :
Artiste, chargé de production, de diffusion, technicien, organisateur, administrateur de production, ainsi que tout professionnel du spectacle vivant travaillant ou souhaitant travailler avec des partenaires internationaux et pour lesquels la pratique de la langue anglaise est indispensable.
Groupe limité à 8 personnes.
À savoir :
Afin de garantir l’homogénéité des niveaux et la qualité de l’enseignement, cette formation s’adresse à des professionnels ayant déjà un niveau de connaissances et de pratique de la langue qui sera évalué lors de tests préalables (oral, écrit) avec l’intervenante.
Intervenante
Caroline Newman
Professeur, traductrice et interprète, Newman’s Words
Objectifs pédagogiques
> Communiquer plus aisément à l’écrit et à l’oral dans ses échanges internationaux
> Employer une terminologie appropriée pour aborder des aspects budgétaires, contractuels, techniques, de logistique et d’accueil
Programme
Établir le contact
> Les échanges courants : se présenter, décrire son activité, sa structure, situer son environnement et comprendre celui de son interlocuteur
Structurer une présentation
> Expliquer son projet, son champ d’action, ses spécificités
> Formuler ses attentes et questionner son interlocuteur
Utiliser un vocabulaire adapté
> Discuter, négocier, organiser (contrat, budget, feuille de route, fiche technique, supports de communication)
> Accueillir, voyager, être accueilli
> Téléphoner, écrire, envoyer et répondre à des emails, lettres, fax
> Résoudre des problèmes, réduire les incompréhensions, informer ses interlocuteurs
Agence régionale des arts du spectacle
6 place Barthélémy Niollon CS 30759
13617 Aix-en-Provence cedex 1
Tél : 04 42 21 78 00
Fax : 04 42 21 78 01
mél : arcade@arcade-paca.com
ouverture au public du lundi au vendredi
de 9h à 12h30 et de 14h à 18h
stage : Manipulations pour formes et matieres
Cécile BRIAND
13 >18 février 2012
Du 13 au 18 fevrier 2012 (à Confirmer)
Public concerné : Danseurs, artistes de rue, circassiens, performers, marionnettistes, professionnels
Objectifs pédagogiques :
- Développer l’espace de jeu comme un espace du ludique, un terrain d’exploration permanent où l’écoute est l’acteur principal
- En envisageant que tout ce qui entoure est partenaire, apporter aux stagiaires l’idée que ses partenaires sont des supports de jeu à part entière
- Ouvrir des univers personnels
Ce stage de quinze jours va se dérouler en 2 temps.
Une première semaine en janvier et une seconde en février.
Tentatives
La première semaine, nous allons explorer des matières et les confronter à différents espaces de jeu. Ces expérimenta¬tions tactiles et spatiales permettront de chercher comment la matière entre en mouvement, ses possibilités de déplace¬ments. Mais aussi comment le corps s’invite dans cette recherche. Il y a des matières pour des sensations, des matières pour des gestes qui nous amènent à des manipulations. Des matières qui nous poussent, nous portent, nous répulsent…
Des matières qui font que les mains ne sont pas suffisantes, le corps doit alors forcément s’y mêler, en être bouleversé.
Traces
La deuxième semaine, après un mois de pause, nous nous retrouverons. La première semaine aura laissé j’espère quelques traces et vos envies auront pris le temps nécessaire pour s’y mêler. Chacun aura choisi « sa matière » et se sera à mon tour d’entrer davantage dans votre univers. En partant de « cette matière » mais aussi de vos envies de manipulation, de vos propositions plastiques, corporelles, de vos intentions de jeu, d’un thème… Nous tenterons ensemble de mettre en place une partition de jeu, une trace où l’aléatoire sera toujours présent pour préserver la fragilité.
Cécile BRIAND
Après des débuts dessinés puis dansés, elle entre au Théâtre Ecole du Passage pour suivre une formation de comédienne. Elle y rencontre Alexan¬dre Del Perugia avec qui elle continue de travailler. Ses différentes rencontres professionnelles l’ont menée très vite à retrouver ses origines familliales avec la marionnette et la manipulation : Cie Garin Trousseboeuf, Le Turak théâtre, Cirque ICI, Bouffou Théâtre, Cie Non Nova… Interprétation, manipulation, assistanat, construction et formation. Toujours interprète, elle met également en scène ses créations.
www.tenirdebout.over-blog.com
Modalités générales
Inscription :
Pour participer à une action de formation, nous vous demandons de remplir le formulaire d’inscription en ligne situé dans la rubrique
FORMATION de notre site Internet (www.regards-mouvements.com) en n’oubliant pas d’y joindre votre CV, lettre de
motivation et certificat médical (si besoin). Dans un deuxième temps, nous vous demandons pour ceux qui bénéficie d’une prise en charge
Afdas de télécharger « La demande de prise en charge », de la compléter et de joindre vos justificatifs d’activité des 24 derniers mois
précédant le dépôt du dossier à l'Afdas, à savoir : les copies recto verso des attestations de paiement annuelles délivrées par les Congés
spectacles pour les deux dernières années et la copie des bulletins de salaire depuis avril dernier.
Autres justificatifs acceptés : copie des certificats d'emploi Congés spectacles, copie des bulletins de salaire, copie des attestations Guso, CV
et lettre de motivation.
Merci de nous renvoyer le tout à l’adresse de l’association Regards et Mouvements. Nous compléterons la partie qui nous incombe et
renverrons le dossier complet à l’Afdas de votre délégation. Frais d’inscription 35 euros, adhésion 5 euros.
Tarifs :
Pension complète comprenant la restauration collective sur le site (deux repas et petit-déjeuner) et l’hébergement : 50 euros TTC par jour et
par personne, en caravane individuelle (pour les stages pris en charge par l’Afdas ; remboursement dans la limite de 39,72 euros par nuitée,
dans la limite du nombre de jours de formation suivie).
Certificat médical :
Nous demandons un certificat médical de bonne aptitude physique pour les formations nécessitant un fort engagement du corps.
Désistement :
Vous nous remettrez un chèque d’arrhes de 200 euros (attention aux désistements) à l’ordre de Regards et Mouvements (sauf stagiaires agréés Afdas), une
enveloppe timbrée à vos nom et adresse pour la confirmation. La clôture des inscriptions s’effectue 15 jours avant le début du stage.
Prise en charge Afdas :
Se renseigner auprès de l’antenne Afdas de sa région et de :
AFDAS Centre Est – 8, quai Saint-Vincent, 69001 Lyon
Tél. : 04 72 00 23 00 Fax : 04 72 00 22 71
Comment s’y rendre ?
En train : gare de Saint-Étienne Châteaucreux, puis se rendre au car Philibert n° 120 (04 77 02 21 05), direction Craponne sur Arzon. À Pontempeyrat, demander
au chauffeur de vous déposer devant le chemin de l’Hostellerie de l’Ance, c’est au bout du chemin à gauche.
Précaution
Notre structure étant située à 1 000 mètres d’altitude, il est conseillé de venir chez nous équipé de vêtements chauds et d’une carte téléphonique (les portables ne
captant pas sur le site).
Les animaux ne sont pas acceptés
stage : Le Corps Dansé « représentation du corps, représentation de soi »
Anna Rodriguez
13 >17 février 2012
Il s'agit de bouger, se déplacer, imaginer, toujours à partir de soi même, de son vécu, de sa perception du monde, de ses propres émotions. Chercher le langage du corps.
Intervenante :
Anna Rodriguez
Danseuse, formatrice
Née à Barcelone, Anna Rodriguez suit le programme de danse classique et contemporaine de l’Institut del Teatre de Barcelona, puis, intègre MUDRA, l'école de Maurice Bejart.
Arrivée en France, elle danse dans la compagnie de Maguy Marin pendant sept années. Par la suite elle devient interprète auprès de différentes compagnies : Mathilde Monnier, Karin Vyncke, Dominique Rebaud, Rachel Mateis, Robert Seyfried, Claude Brumachon, Toméo Vergés, Philippe Combes, Samuel Mathieu, Jean Gaudin...
Diplômée d'État en danse contemporaine, elle enseigne dans divers centres de danse et de théâtre. Actuellement elle est professeur à l'Académie Fratellini. Depuis cinq ans, elle met en place des ateliers autour du mouvement destiné aux comédiens "La Danse de l’Acteur"
Anna Rodriguez est à l'initiation de "Collective Illusion" (voir ici). Performance-Installation qui lie le spectacle vivant au numérique et qui réunit des artistes de ’horizons différents.
NIVEAU REQUIS
La formation doit s’inscrire dans un projet professionnel et/ou personnel autour des
Arts vivants. La sélection se fait à partir du dossier / projet fourni par les candidats.
Objectifs pédagogiques :
. Expertiser son projet professionnel ou personnel sous différents angles
. Proposer des protocoles de travail et de recherche
. Faire un aller-retour permanent entre les apports de la formation et son propre
projet
. Intégrer les compétences des intervenants dans son approche créative, individuelle
ou collective
Matériel pédagogique
Le matériel pédagogique est fourni par la compagnie.
Modalités et inscription
Module de 5 jours sur 35h soit un total de 210h
9h-12h30 / 13h30-17h
Théâtre du Puy St Bonnet et salle Patrice Brochard à Cholet
anneso@compagniecotecour.fr
02 41 58 58 54 ou anneso@compagniecotecour.fr
master class : Commedia dell’Arte
Carlo Boso
14 >19 février 2012
La compagnie Il Carro dei comici organise une master class dédiée à la Commedia dell’Arte.
La master class est dirigée par Carlo Boso, co-directeur de l’Académie Internationale Des Arts du Spectacle.
Nous rappelons aux passionnés de la Commedia que des master class auront lieu en 2012 à Udine du 14 au 19 février.
Pour plus de renseignements sur les initiatives proposées par l’AIDAS, veuillez consulter notre site Internet : www.aidas.fr ou nous contacter par mail : secretariat@academie-spectacles.com
stage : Masque Neutre
Karelmaria de Boeck
6 >9 mars 2012
Un jour, l'on demanda à Auguste Rodin quel était le secret de la réussite de sa sculpture « Le Penseur».
Rodin répondit: « Le Penseur vous donne l’impression de penser parce que chaque muscle de son corps pense ». Cette réponse peut servir de dynamique générale au travail proposé par Karelmaria de Boeck.
Au cours de ce stage, l'acteur deviendra son propre sculpteur, pour établir un lien direct entre le mode cérébral et le mode comportemental. Sous le masque, il entreprendra un voyage à la recherche des résonances dynamiques que le monde matériel provoque en lui afin de trouver l'équilibre subtil entre son corps et son imagination.
Ce stage offre la possibilité de développer les moyens inhérents à chaque acteur, pour que celui-ci n'illustre pas ce qu'il joue mais qu'il l'incarne dans son entièreté.
Karelmaria de Boeck est né en Belgique en 1953. Après des études scientifiques, il rejoint le collectif Nieuwe Workshop à Bruxelles et commence sa carrière comme acteur et metteur en scène pour différentes productions belges.
En 1986 il co-fonde la Kleine Academie à Bruxelles où il enseignera pendant quinze ans. Praticien et professeur de théâtre, il a enseigné notamment à la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, au Drama Department de la Tish School of the Arts, New York University et à l'Emerson College of Boston. Il est maître de stage de théâtre depuis de nombreuses années et dans divers pays (France, Suisse et Canada).
Inspiré par l’enseignement de Jacques Lecoq, de Célestin Freinet et de Moshe Feldenkrais, Karelmaria de Boeck s’attelle aujourd’hui à créer un pont entre les deux grandes démarches dans la pédagogie du jeu de l’acteur; à savoir l'approche physique de l'enseignement de Jacques Lecoq et l'approche psychoaffective de l'enseignement de Constantin Stanislavski.
« Le masque neutre ne représente pas un style de jeu, il conduit dans ce monde de l'équilibre et du silence qui précède le mouvement et la parole. Il est le support d'une exploration de l'espace corporel et des passions humaines à travers les rythmes et les formes de la nature et du vivant. Il permet d'apprendre à agir dans le monde des signes premiers, qui, vus et lus par le spectateur, peuvent engendrer une métaphysique. » Km. de Boeck
Ce stage s'adresse aux professionnels de la scène. Le travail est physique mais pas athlétique, une condition physique normale est donc suffisante. Le nombre de participants est de maximum 15 personnes par stage (20h).
Pour tous renseignements complémentaires, n'hésitez pas à nous contacter.
Dates
Mars 2012 (20 h)
les 6,7,8,9 de 9h à 14h00
ou
Avril 2012 (20h)
les 17,18,19,20 de 9h à 14h00
Lieu
30 place de la vieille halle aux blés
1000 Bruxelles
Prix 165,00 Euro/ Stage
Possibilité de logement pour personnes hors Bruxelles. Prendre contact par mail pour connaître les tarifs.
Info
Mail res.ludens@gmail.com / Site: www.resludens.com
Res Ludens est une plate-forme de création, de formations et d’échanges artistiques.
Tel +32 4 73 13 32 60
master class : Commedia dell’Arte
Carlo Boso
9 >11 mars 2012
La compagnie Il Carro dei comici organise une master class dédiée à la Commedia dell’Arte.
La master class est dirigée par Carlo Boso, co-directeur de l’Académie Internationale Des Arts du Spectacle.
Nous rappelons aux passionnés de la Commedia que des master class auront lieu en 2012 à Versailles les 9, 10 et 11 mars.
Pour plus de renseignements sur les initiatives proposées par l’AIDAS, veuillez consulter notre site Internet : www.aidas.fr ou nous contacter par mail : secretariat@academie-spectacles.com
stage administratif : ORGANISER LA BILLETTERIE ET ACCUEILLIR LES PUBLICS
12 >14 mars 2012
De la réglementation à la mise en place d’une politique d’accueil de qualité
Comment réussir l’accueil des publics ? Quelles sont les règles techniques, juridiques et fiscales particulières qui s’appliquent à la gestion d’une billetterie manuelle ou informatisée ? Quelles sont les compétences relationnelles et organisationnelles qui participent à la satisfaction et à la fidélisation des publics ? Cette formation aide à concevoir un accueil performant tout en respectant le cadre légal de la billetterie.
Public
Toute personne en charge de l’accueil et de l’organisation de la billetterie : chargé de relations avec les publics, chargé de communication, administrateur, secrétaire général, responsable et chargé de la billetterie, responsable et chargé de l’accueil, opérateur billetterie, bénévole...
Intervenant
Jean-Christophe Rouvet
Consultant en gestion de public et billetterie, directeur du public et de la billetterie de « Lille 2004 », auteur du Traité de billetterie
Objectifs pédagogiques
> Connaître et respecter la législation de la billetterie
> Organiser les services au public et optimiser sa relation d’accueil
> Savoir gérer les différentes situations d’accueil
> Maîtriser les procédures d’abonnement, de réservation, de vente au guichet, de contrôle, de gestion des flux et de gestion de salle
Programme
Les fondamentaux de l’accueil et de la billetterie
> Définition et cadre réglementaire de la billetterie manuelle ou informatisée
> Le billet : typologie et mentions obligatoires
Le public et le fichier
> Les types de public, les commandes, les changements de public
> Le fichier des publics : typologies, variables et historiques
Le lancement de saison et la réservation
> Le rôle de la réservation et les filières de vente
> Les types de réservation, les quotas et contingents, l’envoi des billets
L’abonnement et l'adhésion
> Le rôle, les types, la création et la prise d’abonnement
> L’adhésion : généralités, mode d’emploi et tarifications
Le guichet et le téléphone
> Présentation, paiement, suivi des ventes
Le bureau et le contrôle
> Mise en place du hall, procédure, retour des non distribués, liste d’attente
> Procédure manuelle, contrôle d’accès automatisé, gestion des litiges, archivage
La salle et la signalétique
> Les prérequis, la salle de manifestation, les rapports avec la régie
> La signalétique
La médiation
> Généralités, formation, gestion des plannings
Les statistiques
> Les types d’enquêtes
La gestion des bénévoles
> Statut et responsabilités
Les contrôles de l'état
> Contrôle fiscal et contrôle Urssaf
Agence régionale des arts du spectacle
6 place Barthélémy Niollon CS 30759
13617 Aix-en-Provence cedex 1
Tél : 04 42 21 78 00
Fax : 04 42 21 78 01
mél : arcade@arcade-paca.com
Anaïs ENON, Coordinatrice de formation, formation@arcade-paca.com
ouverture au public du lundi au vendredi
de 9h à 12h30 et de 14h à 18h
stage : Initiation Technique Son et Lumière
19 >30 mars 2012
Objectif de la formation
Permettre à des personnels non techniciens d’acquérir les notions et compétences techniques essentielles et nécessaires à l’organisation, la mise en oeuvre et l’encadrement d’événements dans le cadre du spectacle vivant ou de l’événementiel.
Les modules du cycle « Gestion et Organisation d’événements » ont pour vocation de permettre aux personnels du spectacle vivant et de l’événementiel (cadres, techniciens, personnels administratifs et de production) d’acquérir les connaissances et compétences nécessaires à l’encadrement d’événements.
Compétences et capacités à l’issue de la formation
Le stagiaire est capable de :
travailler en collaboration avec les différentes équipes afin d’identifier, d’analyser les problématiques organisationnelles et de juger de la faisabilité des projets
de mesurer et quantifier le matériel nécessaire à une prestation
de lire une fiche technique, un plan lumière, un synoptique
d’évaluer les risques et prendre les mesures de sécurité nécessaires vis à vis des personnels et du public.
Durée
70 heures en centre.
Des sessions spécifiques peuvent être organisées sur demande à l’intention de collectivités, entreprises, écoles, associations, etc.
Pré-requis
Ce module est destiné aux professionnels non techniciens en activité (organisateurs, Chargé de production, personnels administratifs et commerciaux,...), ayant au moins 3 ans d’expérience dans le domaine du spectacle vivant ou de l’événementiel.
Le candidat devra faire preuve :
D’un parcours et d’un projet professionnel construit, en adéquation avec la finalité de la formation.
Public concerné
Cadres, techniciens et employés du spectacle vivant et de l’événementiel amenés à travailler en mobilité ou à distance. (Salariés, intermittents du spectacle, Salariés permanents de structures privées ou publiques, Personnels techniques des collectivités territoriales, Demandeurs d’emploi).
Validation
Attestation de stage.
Effectif
12 personnes maximum (6 personnes minimum).
Coût
1820 € TTC tarif dégressif selon le nombre de modules choisis
Moyens pédagogiques
Les enseignements sont dispensés sous forme de cours magistraux, de travaux dirigés (en groupe complet, sous-groupes binôme et individuel), d’études de cas, de visites, de travaux pratiques, de tests.
Sont à la disposition des formateurs et des stagiaires :
salles de classe et de réunions
salles informatiques (bureautique et accès Internet)
moyens audiovisuels (vidéo projecteur, TV, caméra,...)
support de cours
documentation technique
Contenu pédagogique
Connaissances de base dans les matières professionnelles
Bases d’électricité
Bases des phénomènes physiques liés aux domaines du son et de la lumière (acoustique, optique)
Connaissance du matériel (technologie, vocabulaire)
La chaîne électroacoustique (micros, consoles, amplis et systèmes son, effets et traitements, enceintes,...)
La chaîne lumière (lampes, projecteurs, blocs de puissance, jeux d’orgues, câblages,...)
Règles élémentaires d’installation, fiche technique d’un spectacle, d’un lieu
* Les informations sont non-contractuelles et peuvent être modifiées.
GRIM EDIF
17, rue St. Michel - 69007 LYON
Tél : 04.72.76.80.60
Fax : 04.72.76.80.61
info@grimedif.com
www.grimedif.com
stage : Son et Voix « La voix dans les rapports humains...»
Kristof Hiriart
19 >23 mars 2012
Si le corps est créateur de mouvements, il l'est aussi de sons et de chants. Le travail des stagiaires pendant ce module consiste à ouvrir un imaginaire vocal et corporel dans le temps et l'espace.
Du 19 au 23 Mars 2012
Intervenant :
Kristof Hiriart
Musicien, chanteur, compositeur, formateur.
Il assure la direction artistique de la Compagnie LAGUNARTE, créée en 2001. Celle-ci a pour objectif de promouvoir les activités musicales et artistiques liées à la création, la production, l'édition, la recherche et la transmission, en puisant dans le patrimoine et l'interculturalité. Le secteur d'activité de la compagnie LAGUNARTE se situe au Pays Basque et s'appuie sur la rencontre et l'échange culturel.
DANS LE CADRE DE LA COMPAGNIE LAGUNARTE :
Création musicale et direction artistique du spectacle “GAUA l'insolence de la lumière”
Le spectacle est issu d'une rencontre entre deux artistes Toni Casalonga (scénographe Festivoce) et Kristof Hiriart, et d'un travail de recherche sur le thème de la nuit et des rituels lui étant attachés selon les cultures. Cette création musicale s'est inscrite dans un projet plus large porte par la Cie Lagunarte, associant plusieurs partenaires Festivoce en Corse, Garazikus au Pays Basque, Theàtre du Merlan scene nationale a Marseille, et englobant plusieurs publics : jeunes, scolaire, centre social, musiciens amateurs, professionnels.
Résidence de création Sao Tomé au Pays Basque en avril 2003 Ce projet de rencontre, s'appuyant sur la tradition orale vivante et sur un travail de collectage, avait démarré en juin 2002, avec une 1ère rencontre des musiciens de la Cie Lagunarte a Sao Tome de Principe, grâce à la collaboration de l'institut Culturel Basque, de l'Alliance Française de Sao Tome et de Musiques de Nuit à Bordeaux.
Résidence de Création musicale à l'école de cirque de Châtellerault juillet 2003. Création artistique musicale pour la Nuit du Patrimoine septembre 2003
Par ailleurs, Kristof HIRIART a collaboré depuis plusieurs années avec différentes compagnies :
•Spectacle de rue avec la Cie Décor Sonore
•Collaboration avec la Cie Lubat
•Création pour le choeur du CREA
•Création d'un spectacle de danse et théâtre avec la Cie des Syrtes. Festival d'Avignon 2000.
•Cie des Migrateurs à la scène nationale du Merlan à Marseille,
•Duo avec Paxkal Indo, musiques du Pays Basque, talaparta, voix et flûte: divers festivals (Sarabandes des Bouchauds - Charente, Musiques sur l'île - Nantes,...)
•Création Espèces de grenouilles à la Cité de la Musique en avril 2002.
•Professeur de chant choral a l'EMMA de Joué Les Tours, et au CNR de Tours
•Stages “voix, rythmes, improvisation” : CFMI de Tours et de Toulouse, universités et choeurs amateurs en Région Centre et Ile de France
•Depuis 1999 à la Cité de la Musique (Paris), intervenant à la Folie-Musique, directeur artistique d'un projet concernant des élèves des collèges de Paris et de Naples en 1999.
•En 2000, création avec une classe de collège sur les Indiens d'Amazonie dans le cadre du festival Latitudes Brésil, et résidence avec deux classes de primaire : création “musique et graphisme”
•Jazz a Tours : atelier d'improvisation et musiques traditionnelles
•Stages et créations musicales pour des écoles nationales du cirque : Châtellerault et Jo Bithume.
NIVEAU REQUIS
La formation doit s’inscrire dans un projet professionnel et/ou personnel autour des
Arts vivants. La sélection se fait à partir du dossier / projet fourni par les candidats.
Objectifs pédagogiques :
. Expertiser son projet professionnel ou personnel sous différents angles
. Proposer des protocoles de travail et de recherche
. Faire un aller-retour permanent entre les apports de la formation et son propre
projet
. Intégrer les compétences des intervenants dans son approche créative, individuelle
ou collective
Matériel pédagogique
Le matériel pédagogique est fourni par la compagnie.
Modalités et inscription
Module de 5 jours sur 35h soit un total de 210h
9h-12h30 / 13h30-17h
Théâtre du Puy St Bonnet et salle Patrice Brochard à Cholet
anneso@compagniecotecour.fr
02 41 58 58 54 ou anneso@compagniecotecour.fr
stage administratif : ORGANISER UN ÉVÉNEMENT CULTUREL : RESPONSABILITÉS, SECURITÉ, PRÉVENTION ET ASSURANCES
26 >29 mars 2012
Les clés pour identifier les responsabilités, évaluer les risques et choisir les garanties adéquates
La gestion des risques et des responsabilités est au cœur de l’organisation d’un événement, d’une tournée, d’un festival, d’un concert. Comment garantir et assurer la sécurité des personnes et des biens ? Qui est responsable, de quoi, jusqu’où ? Comment appliquer la réglementation en vigueur, prévenir et limiter les risques, les dommages ? Comment choisir les garanties adaptées dans l’univers complexe de l’assurance ? Cette formation apporte les connaissances, la méthode et les outils pour réaliser un diagnostic, clarifier les responsabilités, prévenir les risques et choisir les assurances.
Public
Organisateur occasionnel ou permanent de spectacle, en salle ou en espace public, exploitant d’un lieu accueillant du public, d’un lieu de résidence, producteur, diffuseur ; quelle que soit la nature juridique de la structure et quel que soit le poste occupé. Cette formation est ouverte aux professionnels travaillant dans le champ du spectacle mais aussi plus largement dans celui de la culture.
Intervenants
Jean-Claude Arnoux
Assureur spécialisé dans le spectacle vivant
Jean-Louis Montheil
Responsable de la formation «Directeur technique», Institut supérieur des techniques du spectacle
Objectifs pédagogiques
> Connaître les obligations réglementaires en matière de sécurité et d’accueil du public
> Identifier et évaluer les risques, les besoins, élaborer un plan d’action en matière de prévention
> Choisir les garanties nécessaires et appropriées et négocier le contrat d’assurance
Programme
LES PRINCIPES ET LE CADRE RÉGLEMENTAIRE GÉNÉRAL
> Les obligations : employeur, exploitant, organisateur, prestataire
> Les textes de référence, les autorisations, les interlocuteurs
LE CADRE JURIDIQUE, QUESTIONS DE DROIT
> La qualification de l’intervention, la co-activité
> L’exercice des responsabilités (civile, pénale), la délégation
> L’impact de la jurisprudence
LA DÉFINITION, L’ANALYSE ET L’ÉVALUATION DES RISQUES
> L’identification des risques : question de sécurité ou question de garantie
> La démarche d’évaluation et de prévention des risques
> Risques courants et risques spécifiques
LA SÉCURITÉ
> L’organisation de la sécurité des personnes, des lieux et des biens
> Les principes généraux et les actions de prévention
> Les documents obligatoires, la commission de sécurité
LA COUVERTURE DES RISQUES
> Les différentes garanties et les risques non garantis
> Les assurances obligatoires, incontournables et optionnelles
> Le préjudice financier, la perte d’exploitation
> Le contrat d’assurance
Agence régionale des arts du spectacle
6 place Barthélémy Niollon CS 30759
13617 Aix-en-Provence cedex 1
Tél : 04 42 21 78 00
Fax : 04 42 21 78 01
mél : arcade@arcade-paca.com
Anaïs ENON, Coordinatrice de formation, formation@arcade-paca.com
ouverture au public du lundi au vendredi
de 9h à 12h30 et de 14h à 18h
stage : L’acteur et le clown
Eric BLOUET
2 >22 avril 2012
Du 2 au 22 avril 2012
Public concerné : Danseurs, artistes de rue, circassiens, performers, marionnettistes, professionnels
Objectifs pédagogiques :
- Offrir un espace de recherche basé sur la création et non pas sur la représentation. Un espace de liberté sans jugement, simplement des règles - Autonomiser l’acteur dans l’improvisation
- Offrir des outils de travail pour le jeu
- Découvrir le clown par la résonance
- Démystifier notre jardin secret de joueur
- Apprendre le chant comme respiration commune
« Je souhaite proposer une formation de neuf semaines réparties sur la saison. Trois sessions de trois semaines chacune. J’ai envie d’offrir le temps au temps. Ce type de travail demande des périodes de gestation, des périodes offrant au corps le temps d’imprégner. Des espaces offrant au mental des périodes de repos. Epouser en quelque sorte l’intermittence. « Mon travail s’apparente à un processus de création individuelle sur le clown. Pour cela, la pratique est très importante et je dirai même primordiale. En nous offrant ce temps de neuf semaines, il va nous être possible d’assimiler les principes d’improvisation, les différents outils proposés et de continuer à découvrir nos différentes facettes de clown à travers toute cette aventure. Offrir à notre clown un joueur, à notre joueur un clown. Pour moi, le clown comme l’artiste sont des solitaires, et le théâtre n’est fait que pour parler de cette solitude, exposer notre drame à la représentation. Apprendre à dédramatiser son drame afin de le rendre dramatique. « Pour ces sessions de travail, nous avons choisi trois lieux de création nous offrant à chaque fois un cadre naturel mettant en avant la nature et l’immensité. J’adore à tout moment pouvoir confronter le joueur à l’extérieur, lui offrant ainsi une autre source d’inspiration, pouvoir s’échapper du cadre conventionnel du théâtre. »
Eric BLOUET
Il est comédien depuis 1983. Après une formation de mime, il se familiar¬ise avec l’art du masque, du clown et de l’improvisation. Puis le travail sur le texte et l’interprétation. En 1989, il découvre le théâtre de rue avec la compagnie Kumulus. Une rencontre avec un autre type de théâtre (théâtre engagé), un autre type d’implication pour le comédien qu’il était, mais également une rencontre avec la création et le travail d’acteur. Il y travaille toujours. Il a commencé à enseigner très rapidement, notamment le jeu et le clown. Une façon de com¬prendre les différents procédés de jeu, la complexité des niveaux d’implication, les multiples rouages de l’acteur. Cela l’aide à avancer dans sa réflexion de comédien, et dans son jeu. Autant dire, que son approche du travail du Clown, est celle d’un d’acteur.
Modalités générales
Inscription :
Pour participer à une action de formation, nous vous demandons de remplir le formulaire d’inscription en ligne situé dans la rubrique
FORMATION de notre site Internet (www.regards-mouvements.com) en n’oubliant pas d’y joindre votre CV, lettre de
motivation et certificat médical (si besoin). Dans un deuxième temps, nous vous demandons pour ceux qui bénéficie d’une prise en charge
Afdas de télécharger « La demande de prise en charge », de la compléter et de joindre vos justificatifs d’activité des 24 derniers mois
précédant le dépôt du dossier à l'Afdas, à savoir : les copies recto verso des attestations de paiement annuelles délivrées par les Congés
spectacles pour les deux dernières années et la copie des bulletins de salaire depuis avril dernier.
Autres justificatifs acceptés : copie des certificats d'emploi Congés spectacles, copie des bulletins de salaire, copie des attestations Guso, CV
et lettre de motivation.
Merci de nous renvoyer le tout à l’adresse de l’association Regards et Mouvements. Nous compléterons la partie qui nous incombe et
renverrons le dossier complet à l’Afdas de votre délégation. Frais d’inscription 35 euros, adhésion 5 euros.
Tarifs :
Pension complète comprenant la restauration collective sur le site (deux repas et petit-déjeuner) et l’hébergement : 50 euros TTC par jour et
par personne, en caravane individuelle (pour les stages pris en charge par l’Afdas ; remboursement dans la limite de 39,72 euros par nuitée,
dans la limite du nombre de jours de formation suivie).
Certificat médical :
Nous demandons un certificat médical de bonne aptitude physique pour les formations nécessitant un fort engagement du corps.
Désistement :
Vous nous remettrez un chèque d’arrhes de 200 euros (attention aux désistements) à l’ordre de Regards et Mouvements (sauf stagiaires agréés Afdas), une
enveloppe timbrée à vos nom et adresse pour la confirmation. La clôture des inscriptions s’effectue 15 jours avant le début du stage.
Prise en charge Afdas :
Se renseigner auprès de l’antenne Afdas de sa région et de :
AFDAS Centre Est – 8, quai Saint-Vincent, 69001 Lyon
Tél. : 04 72 00 23 00 Fax : 04 72 00 22 71
Comment s’y rendre ?
En train : gare de Saint-Étienne Châteaucreux, puis se rendre au car Philibert n° 120 (04 77 02 21 05), direction Craponne sur Arzon. À Pontempeyrat, demander
au chauffeur de vous déposer devant le chemin de l’Hostellerie de l’Ance, c’est au bout du chemin à gauche.
Précaution
Notre structure étant située à 1 000 mètres d’altitude, il est conseillé de venir chez nous équipé de vêtements chauds et d’une carte téléphonique (les portables ne
captant pas sur le site).
Les animaux ne sont pas acceptés
stage : Initiation technique à l’audiovisuel événementiel
2 >6 avril 2012
DESCRIPTIF DE L’ACTION
OBJECTIF :
Permettre à des personnels d’acquérir les notions et compétences techniques essentielles de l’audiovisuel événementiel.
Appréhender les dispositifs techniques et logistiques propre à la préparation et à la réalisation d’une captation multicaméras ou d’une émission de direct : leurs spécificités et leurs contraintes. Déterminer les moyens humains et matériels nécessaires à la production. Utiliser à bon escient les principaux termes techniques de la fabrication d’un produit.
COMPÉTENCES ET CAPACITÉS A L’ISSUE DE LA FORMATION :
Le stagiaire est capable de :
travailler en collaboration avec les différentes équipes afin d’identifier, d’analyser les problématiques organisationnelles et de juger de la faisabilité des projets
de mesurer et quantifier le matériel nécessaire à une prestation
de lire une fiche technique, un plan d’installation, un synoptique
de gérer l’installation d’une configuration audiovisuelle en situation événementielle.
PUBLIC CONCERNÉ :
Ce module est destiné aux professionnels en activité (techniciens son, techniciens lumière, régisseurs généraux, Directeur Technique, directeur de production, Chargé de production, organisateurs, exploitant de lieux, technico-commerciaux…), ayant au moins 3 ans d’expérience dans le domaine du spectacle vivant ou de l’événementiel.
Cadres, techniciens et employés du spectacle vivant et de l’événementiel amenés à travailler en mobilité ou à distance. (Salariés, intermittents du spectacle, Salariés permanents de structures privées ou publiques, Personnels techniques des collectivités territoriales, Demandeurs d’emploi).
DURÉE :
35 heures en centre.
Des sessions spécifiques peuvent être organisées sur demande à l’intention de collectivités, entreprises, écoles, associations, etc.
PROGRAMME :
Captation multicaméra : spectacle vivant, événementiel, émission en direct télédiffusée
Les contraintes de l’espace scénique : public, scène, plateau
Les contraintes de l’espace de travail : scéne, théatre, ext / int, plateau
Analyse d’une émission de TV
Etudes des documents de travail
Les postes techniques : Production, sur le plateau, en régie
Etude du matériel
Rappel des bases vidéos analogiques et numériques SD et HD
Configuration Multicaméras, Mélangeurs vidéo, Plateau de direct Les caméras de plateau dans leur environnement
Exercice pratique plateau de direct (4 caméras) Réalisation de la captation d’un artiste Réalisation d’un talk show
COUT : 910 € TTC
GRIM EDIF
17, rue St. Michel - 69007 LYON
Tél : 04.72.76.80.60
Fax : 04.72.76.80.61
info@grimedif.com
www.grimedif.com
stage : Maîtrise d’œuvre événementielle
9 avril > 1 juin 2012
Objectif de la formation
Maîtrise des outils nécessaires à la mise en oeuvre, au suivi du projet et à la coordination des moyens techniques.
Les modules du cycle « Gestion et Organisation d’événements » ont pour vocation de permettre aux personnels du spectacle vivant et de l’événementiel (cadres, techniciens, personnels administratifs et de production) d’acquérir les connaissances et compétences nécessaires à l’encadrement d’événements.
Les enseignements sont dispensés par des professionnels en exercice.
PROGRAMME PEDAGOGIQUE :
Rôles et missions du régisseur général, obligations et besoins
Mise en place d’une équipe
Réunion de chantier
Rédaction de cahier des charges / commandes
Consultation / appel d’offre / devis Rédaction de dossiers logistique et d’installations techniques
Etude de cas / travaux de synthèse
Travail accompagné sur un projet individuel
Réalisation de plan 2D à l’aide logiciel libre.
COMPÉTENCES ET CAPACITÉS A L’ISSUE DE LA FORMATION
Le stagiaire est capable de coordonner, organiser et gérer l’ensemble des tâches de préparation, d’exploitation et de bilan liées à un événement.
Durée :
84 heures en centre. (sur 3 périodes non consécutives).
Calendrier de la formation :
Du 09 au 13 avril et du 14 au 16 mai et du 28 mai au 01 juin 2012
Des sessions spécifiques peuvent être organisées sur demande à l’intention de collectivités, entreprises, écoles, associations, etc.
Pré-requis :
La formation est ouverte aux professionnels en activité (organisateurs, Chargé de production, personnel administratif, prestataires, techniciens, régisseurs son, lumière, plateau, ...), ayant au moins 3 ans d’expérience dans le domaine du spectacle vivant ou de l’événementiel.
Le candidat devra faire preuve :
- D’un premier niveau de compétences, éventuellement autodidacte, dans les domaines techniques du spectacle et de l’événementiel
Ou
- De connaissances et/ou compétences dans le domaine administratif : Juridique, financier...
Et
- D’un parcours et d’un projet professionnel construit, en adéquation avec la finalité de la formation.
Public concerné
Cadres, techniciens et employés du spectacle vivant et de l’événementiel. (Salariés, intermittents du spectacle, Salariés permanents de structures privées ou publiques, Personnels techniques des collectivités territoriales, Demandeurs d’emploi).
Validation
Attestation de stage.
Effectif
12 personnes maximum (6 personnes minimum)
Coût
2184 € TTC tarif dégressif selon nb de modules choisis
Contenu pédagogique
Rôles et missions du régisseur général, obligations et besoins
mise en place d’une équipe
réunion de chantier
rédaction de cahier des charges / commandes
consultation / appel d’offre / devis
rédaction de dossiers logistique et d’installations techniques
étude de cas / travaux de synthèse
travail accompagné sur un projet individuel
Moyens pédagogiques
Les enseignements sont dispensés sous forme de cours magistraux, de travaux dirigés (en groupe complet, sous-groupes binôme et individuel), d’études de cas, de visites, de travaux pratiques, de tests.
Sont à la disposition des formateurs et des stagiaires :
salles de classe banalisées
ensemble des ateliers techniques du GRIM EDIF en particulier plateau son/lumière
salles informatiques (bureautique et accès Internet)
moyens audiovisuels (vidéo projecteur, TV, caméra,...)
support de cours
documentation technique
GRIM EDIF
17, rue St. Michel - 69007 LYON
Tél : 04.72.76.80.60
Fax : 04.72.76.80.61
info@grimedif.com
www.grimedif.com
stage : Masque Neutre
Karelmaria de Boeck
17 >20 avril 2012
Un jour, l'on demanda à Auguste Rodin quel était le secret de la réussite de sa sculpture « Le Penseur».
Rodin répondit: « Le Penseur vous donne l’impression de penser parce que chaque muscle de son corps pense ». Cette réponse peut servir de dynamique générale au travail proposé par Karelmaria de Boeck.
Au cours de ce stage, l'acteur deviendra son propre sculpteur, pour établir un lien direct entre le mode cérébral et le mode comportemental. Sous le masque, il entreprendra un voyage à la recherche des résonances dynamiques que le monde matériel provoque en lui afin de trouver l'équilibre subtil entre son corps et son imagination.
Ce stage offre la possibilité de développer les moyens inhérents à chaque acteur, pour que celui-ci n'illustre pas ce qu'il joue mais qu'il l'incarne dans son entièreté.
Karelmaria de Boeck est né en Belgique en 1953. Après des études scientifiques, il rejoint le collectif Nieuwe Workshop à Bruxelles et commence sa carrière comme acteur et metteur en scène pour différentes productions belges.
En 1986 il co-fonde la Kleine Academie à Bruxelles où il enseignera pendant quinze ans. Praticien et professeur de théâtre, il a enseigné notamment à la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, au Drama Department de la Tish School of the Arts, New York University et à l'Emerson College of Boston. Il est maître de stage de théâtre depuis de nombreuses années et dans divers pays (France, Suisse et Canada).
Inspiré par l’enseignement de Jacques Lecoq, de Célestin Freinet et de Moshe Feldenkrais, Karelmaria de Boeck s’attelle aujourd’hui à créer un pont entre les deux grandes démarches dans la pédagogie du jeu de l’acteur; à savoir l'approche physique de l'enseignement de Jacques Lecoq et l'approche psychoaffective de l'enseignement de Constantin Stanislavski.
« Le masque neutre ne représente pas un style de jeu, il conduit dans ce monde de l'équilibre et du silence qui précède le mouvement et la parole. Il est le support d'une exploration de l'espace corporel et des passions humaines à travers les rythmes et les formes de la nature et du vivant. Il permet d'apprendre à agir dans le monde des signes premiers, qui, vus et lus par le spectateur, peuvent engendrer une métaphysique. » Km. de Boeck
Ce stage s'adresse aux professionnels de la scène. Le travail est physique mais pas athlétique, une condition physique normale est donc suffisante. Le nombre de participants est de maximum 15 personnes par stage (20h).
Pour tous renseignements complémentaires, n'hésitez pas à nous contacter.
Dates
Avril 2012 (20h)
les 17,18,19,20 de 9h à 14h00
Lieu
30 place de la vieille halle aux blés
1000 Bruxelles
Prix 165,00 Euro/ Stage
Possibilité de logement pour personnes hors Bruxelles. Prendre contact par mail pour connaître les tarifs.
Info
Mail res.ludens@gmail.com / Site: www.resludens.com
Res Ludens est une plate-forme de création, de formations et d’échanges artistiques.
Tel +32 4 73 13 32 60
stage technique : TRAVAILLER AVEC LES ÉQUIPES TECHNIQUES
18 et 19 avril 2012
De l’environnement de la technique au dialogue entre les équipes
Quel est le fonctionnement technique d’un lieu de spectacle ? Quel est le vocabulaire à connaître ? Comment mieux appréhender et intégrer la technique dans son travail de création, de production et de diffusion ? Cette formation apporte les connaissances nécessaires pour instaurer un dialogue constructif entre les équipes techniques et administratives, limitant ainsi les malentendus et les surcoûts éventuels et permettant une production et une diffusion optimale du spectacle.
Public
Chargé de production, de diffusion, des relations publiques, de la programmation, administrateur, secrétaire général, responsable d’un lieu, organisateur d’événement, metteur en scène, directeur artistique, comédien, musicien, danseur ou toute personne souhaitant connaître le domaine de la technique et ses implications dans la mise en œuvre d’une création ou de la diffusion d’un spectacle.
Intervenant
Jean-Louis Montheil
Responsable de la formation «Directeur technique», Institut supérieur des techniques du spectacle
Objectifs pédagogiques
> Connaître les modalités de mise en œuvre de la technique> Connaître le vocabulaire et le fonctionnement des équipes techniques
> Développer une méthodologie liée à la gestion des problématiques techniques en création
Programme
> La terminologie liée à la technique du spectacle vivant
> Les équipements et les infrastructures d’un lieu
> L’organigramme des équipements techniques
> La notion de “théâtre en ordre de marche”
> Le rôle et la place de la technique : communication et partage des tâches
> L’intégration de la technique dans le processus global de production
À savoir :
La visite d’un lieu de diffusion, conduite par son directeur technique, est prévue le deuxième jour de la formation.
Agence régionale des arts du spectacle
6 place Barthélémy Niollon CS 30759
13617 Aix-en-Provence cedex 1
Tél : 04 42 21 78 00
Fax : 04 42 21 78 01
mél : arcade@arcade-paca.com
Anaïs ENON, Coordinatrice de formation, formation@arcade-paca.com
ouverture au public du lundi au vendredi
de 9h à 12h30 et de 14h à 18h
stage : Le Mélodrame
Christian Lucas
19 et 20 avril 2012
Il s'agit pour les stagiaires de s'appuyer sur les codes du Mélodrame pour sa dynamique et sa puissance du jeu. Identifier à travers ces codes, sans se faire piéger par les clichés, ce qui a fait pleurer autrefois et chercher ensuite ce qui fait pleurer aujourd'hui. Et surtout croire à ce que l'on joue en n'oubliant jamais que puisqu'il s'agit de jeu on y croit justement parce que ce n'est pas vrai.
Intervenant :
Christian Lucas
Comédien, metteur en scène, formateur
Formé par Lecoq, il joue de nombreux rôles au théâtre et met en scène de nombreuses pièces de cirque dès 1991. De 1994 à 1997 il est en charge de la direction artistique du festival CIRCA à Auch, puis travaille de manière régulière avec certains artistes de cirque dont la compagnie Anomalie (33 Tours de piste, Bascule) et Nikolaus (Le Monde de l'extérieur, Arbeit Hinz et Kunz).
NIVEAU REQUIS
La formation doit s’inscrire dans un projet professionnel et/ou personnel autour des
Arts vivants. La sélection se fait à partir du dossier / projet fourni par les candidats.
Objectifs pédagogiques :
. Expertiser son projet professionnel ou personnel sous différents angles
. Proposer des protocoles de travail et de recherche
. Faire un aller-retour permanent entre les apports de la formation et son propre
projet
. Intégrer les compétences des intervenants dans son approche créative, individuelle
ou collective
Matériel pédagogique
Le matériel pédagogique est fourni par la compagnie.
Modalités et inscription
Module de 5 jours sur 35h soit un total de 210h
9h-12h30 / 13h30-17h
Théâtre du Puy St Bonnet et salle Patrice Brochard à Cholet
anneso@compagniecotecour.fr
02 41 58 58 54 ou anneso@compagniecotecour.fr
stage : Formation Administration en secteur culturel et événementiel
23 avril > 8 juin 2012
Objectif de la formation
Acquisition des compétences et connaissances de l’environnement juridique et financier, nécessaires à l’administration de l’activité du spectacle vivant et de l’événementiel.
Les modules du cycle « Gestion et Organisation d’événements » ont pour vocation de permettre aux personnels du spectacle vivant et de l’événementiel (cadres, techniciens, personnels administratifs et de production) d’acquérir les connaissances et compétences nécessaires à l’encadrement d’événements.
Programme pédagogique
Environnement économique et budgétaire du spectacle
Législation du travail, droit privé, droit public, conventions collectives
Contrats (CDI, les CDD, contrat de vente, production, co-production, prestation de service,...)
Notions de comptabilité et de gestion, lecture de bilan
Budget prévisionnel de projet culturel
Les différentes assurances
Les coûts de production
Etude de cas
Compétences et capacités à l’issue de la formation
Le stagiaire est capable de :
Travailler en collaboration avec les équipes administratives et d’assurer la gestion du personnel technique dans le respect de la législation du travail et des problématiques de gestion financière.
Durée :
70 heures en centre (28h techniques de gestion et comptabilité + 42h d’administration).
Prochaine session :
Du 23 au 27 avril et du 04 au 08 juin 2012.
Des sessions spécifiques peuvent être organisées sur demande à l’intention de collectivités, entreprises, écoles, associations, etc.
Public concerné :
Cadres, techniciens et employés du spectacle vivant et de l’événementiel. (Salariés, intermittents du spectacle, Salariés permanents de structures privées ou publiques, Personnels techniques des collectivités territoriales, Demandeurs d’emploi).
Pré-requis :
La formation est ouverte aux professionnels (organisateurs, Chargé de production, personnel administratif, prestataires, techniciens, régisseurs son, lumière, plateau,...), ayant au moins 3 ans d’expérience dans le domaine du spectacle vivant ou de l’événementiel.
Le candidat devra faire preuve :
D’un premier niveau de connaissances et/ou d’une pratique, éventuellement autodidacte, dans les domaines administratifs : Juridique, financier,...
Et
D’un parcours et d’un projet professionnel construit, en adéquation avec la finalité de la formation.
Validation
Attestation de stage.
Effectif :
12 personnes maximum (6 personnes minimum).
Coût
1820 € TTC tarif dégressif selon nombre de modules choisis .
Moyens pédagogiques
Les enseignements sont dispensés sous forme de cours magistraux, de travaux dirigés (en groupe complet, sous-groupes binôme et individuel), d’études de cas, de visites, de travaux pratiques, de tests.
Sont à la disposition des formateurs et des stagiaires :
salles de classe banalisées
ensemble des ateliers techniques du GRIM EDIF en particulier plateau son/lumière
salles informatiques (bureautique et accès Internet)
moyens audiovisuels (vidéo projecteur, TV, caméra,...)
support de cours
documentation technique
GRIM EDIF
17, rue St. Michel - 69007 LYON
Tél : 04.72.76.80.60
Fax : 04.72.76.80.61
info@grimedif.com
www.grimedif.com
stage management : CONSTRUIRE SON PROJET CULTUREL EUROPÉEN
23 >27 avril 2012
De l’analyse des enjeux à la définition des priorités
À l’heure où l’Europe prépare sa stratégie 2014/2020, les acteurs culturels se projettent dans de nouvelles échelles d’actions. Comment les acteurs culturels peuvent-ils intégrer la dimension européenne comme une dimension territoriale dans leurs pratiques, leurs projets ? Quelle place pour la culture dans les stratégies européennes ? Quels sont les cadres, les politiques et programmes, les interlocuteurs ? Comment positionner et structurer son projet ? Quels partenariats tisser ? Cette formation permet de comprendre l’environnement européen. Elle apporte des réponses méthodologiques et ouvre à de nouvelles perspectives d’expérimentation, d’ouverture, d’innovation, d’échange et de mobilité.
Public
Toute personne, acteur culturel souhaitant développer des projets et pratiques professionnels à l’échelle européenne. Elle s’adresse également aux personnes en charge de développement culturel d’un territoire au sein d’une collectivité ou d’un établissement public.
Intervenants
Emmanuelle Choin
Consultante culturelle
Jean-Sébastien Steil
Directeur de production indépendant
Fabien Chevet
Co-directeur d’IEC, Initiatives Europe Conseil, formateur en politiques et financements européens
Ugo van Hulsen
Co-directeur d’IEC, Initiatives Europe Conseil, formateur en politiques et financements européens
Objectifs pédagogiques
> Comprendre et décrypter les politiques et enjeux européens et leurs répercussions sur les territoires, les projets et les acteurs culturels
> Repérer les éléments déterminants dans la définition et la conception de son projet culturel européen (partenariat, financements, réseaux, veille, etc.)
> Identifier les outils méthodologiques permettant de positionner son projet et de le construire
> Définir un plan d’action approprié
Programme
L’ENVIRONNEMENT ET LE CADRE EUROPÉEN :
> Les principaux enjeux, stratégies et cadres européens
> Les politiques européennes : territoires, expérimentation et innovation
> La place de la culture dans les politiques européennes
LES PROGRAMMES, LES PROJETS, LE PAYSAGE EUROPÉEN
> L’articulation politique et programmes
> Les dispositifs et les acteurs clés européens, nationaux, locaux
> Les logiques de financement et les appels à projets
LA DÉFINITION DU PROJET, SON POSITIONNENEMENT, LE DIAGNOSTIC
> Les étapes de conception et préparation
> Les partenariats
> Les méthodologies possibles
LA GESTION DU PROJET
> La programmation
> Les outils indispensables, les réseaux, la veille, l’information
> Les impacts directs et indirects
Agence régionale des arts du spectacle
6 place Barthélémy Niollon CS 30759
13617 Aix-en-Provence cedex 1
Tél : 04 42 21 78 00
Fax : 04 42 21 78 01
mél : arcade@arcade-paca.com
Anaïs ENON, Coordinatrice de formation, formation@arcade-paca.com
ouverture au public du lundi au vendredi
de 9h à 12h30 et de 14h à 18h
stage : L'acteur et son clown : L'art de la soustraction.
Paul-André Sagel
21 >25 mai 2012
Le clown est l'un des personnages les plus remarquables et les plus énigmatiques de notre société. Il participe à un inconscient collectif qui veut, à travers lui, trouver des réponses à l'identité émotionnelle. Le clown est d'abord un acteur qui nous interroge au cirque, au théâtre, au cinéma et dans le quotidien. Il dépouille le comédien de ses artifices et le met en veille. Parfois, le clown peut suffire à remplir une vie.
Intervenant :
Paul-André Sagel
Auteur, comédien, metteur en scène, formateur
Né à Nantes en 1949. Il étudie le Droit.
Théâtre amateur et universitaire à Rennes de 1967 à 1971.
Après avoir été élève à l'Ecole Jacques Lecoq à Paris de 1971 à 1973, il participe à plus de soixante-dix spectacles en France et à l'étranger au titre de comédien, metteur en scène ou auteur.
Sociétaire SACD.
Un parcours de voyageur à travers Molière, Shakespeare, Aristophane, Camus, Romain, Goldoni, Bohringer, Weingarten, Rezvani, Diderot, Cendrars, Fo, Ruzzante, Brecht et d'autres encore.
Le Cirque et le Théâtre de Rue, Les arts vivants l'entraînent au Danemark, Suède, Allemagne, Italie, Sénégal, Mauritanie, Indonésie, Maroc, Canada, où il joue, met en scène et enseigne.
Il intervient au BFA d'Edmonton, à I'UBC de Vancouver, à l'Université de Brock en Ontario, au CEGEP Sainte-Thérèse au Québec, à l'Ecole Nationale de Cirque, à I'UQAM et l'Ecole Nationale de Théâtre du Canada à Montréal.
Professeur à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de 1995 à 1999 (Paris. Rue Blanche, et Lyon), à l'Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de 1999- 2000.
Paul-André Sagel est responsable pédagogique au Centre National des Arts du Cirque (CNAC) à Châlons en Champagne.
Coaching d'André Dussollier pour le spectacle « Les athlètes dans leur tête » de Paul Fournel au Théâtre du Rond-Point en 2003.
Edition de l'ouvrage « L ‘Ecole en Jeu » présenté par Josette Féral. Actes du colloque international sur la formation de l'acteur-Université de Québec à Montréal et Théâtre de la Colline. Paris. Avril 2001. Edition L ‘Entretemps.
Auteur de « l'Eloge du masque». Sortie octobre-novembre 2003. Préface de Cécile de France, illustrations de Nicolas Raccah. Jacques-Marie Laffont Editeur.
Mise en scène d'un spectacle de poésie et de masques avec Jean Signé et Etienne Guichard. « Poémes démasqués » Co-produit par le Théâtre de Cachan et le Théâtre du Sable. Avril 2004.
Conférence-spectacle sur l'histoire des masques « Sous la peau des masques »
NIVEAU REQUIS
La formation doit s’inscrire dans un projet professionnel et/ou personnel autour des
Arts vivants. La sélection se fait à partir du dossier / projet fourni par les candidats.
Objectifs pédagogiques :
. Expertiser son projet professionnel ou personnel sous différents angles
. Proposer des protocoles de travail et de recherche
. Faire un aller-retour permanent entre les apports de la formation et son propre
projet
. Intégrer les compétences des intervenants dans son approche créative, individuelle
ou collective
Matériel pédagogique
Le matériel pédagogique est fourni par la compagnie.
Modalités et inscription
Module de 5 jours sur 35h soit un total de 210h
9h-12h30 / 13h30-17h
Théâtre du Puy St Bonnet et salle Patrice Brochard à Cholet
anneso@compagniecotecour.fr
02 41 58 58 54 ou anneso@compagniecotecour.fr
stage : Formation SSIAP1 - Pack Sécurité (B0H0 - SST - SSIAP1) Service Sécurité Incendie Assistance à Personnes - Niveau 1
11 >28 juin 2012
Pack Sécurité (SSIAP1 - B0H0 - SST). Formation proposée en partenariat avec Formation Technique Incendie Rhône Alpes et PE Organisation.
Objectifs de la formation
Permettre au stagiaire d’assurer en pleine connaissance et maîtrise les responsabilités d’agent de service de sécurité incendie et d’assistance à personnes niveau 1, cette action de formation consiste à préparer les agents aux risques d’incendie et à sensibiliser des employés de leur site respectif. Elle prépare également à l’alerte des secours en cas de danger, à la mise en sûreté des personnes en cas de sinistre, puis aux premières interventions dans l’attente des secours.
Conformément au contenu de l’annexe II de l’arrêté du 2 mai 2005 à l’issue de la formation le stagiaire est capable de :
Connaître le comportement du feu et son action sur l’établissement
Connaître les principes de la réglementation incendie dans les ERP et les IGH
Connaître les installations techniques sur lesquelles il est susceptible d’intervenir
Effectuer l’entretien de base des principaux matériels de sécurité incendie
Connaître les limites de son action
Effectuer l’extinction des feux naissants
Visites applicatifs
Mises en situation d’intervention
Des sessions spécifiques peuvent être organisées sur demande à l’intention de collectivités, entreprises, groupements, fédérations, etc…
Durée
De 10 à 13 jours soit 70 à 98 heures
Programme pédagogique
PROGRAMME SSIAP 1
Arrêté du 2 mai 2005 - Annexe II - référentiel pédagogique SSIAP 1
Précédé dans le cadre « Pack Sécurité » de 12h SST
Et suivi de 7h habilitation électrique B0 H0
1ère Partie : LE FEU ET SES CONSEQUENCES - 6h
2ème Partie : SECURITE INCENDIE 17h
3ème Partie : INSTALLATIONS TECHNIQUES - 9 h
4ème Partie : ROLE ET MISSIONS DES AGENTS DE SECURITE INCENDIE - 18 h
5ème Partie : CONCRETISATION DES ACQUIS - 17 h
Evaluation :
Epreuve écrite : QCM de 20 questions
Epreuve pratique : Ronde avec anomalies et sinistre 15 min / stagiaire
Compétences à l’issue de la formation
Conformément au contenu de l’annexe II de l’arrêté du 2 mai 2005 à l’issue de la formation le stagiaire est capable de :
Connaître le comportement du feu et son action sur l’établissement
Connaître les principes de la réglementation incendie dans les ERP et les IGH
Connaître les installations techniques sur lesquelles il est susceptible d’intervenir
Effectuer l’entretien de base des principaux matériels de sécurité incendie
Connaître les limites de son action
Effectuer l’extinction des feux naissants
Visites applicatifs
Mises en situation d’intervention
Public concerné
Tout personne dont l’emploi requière la validation SSIAP 1, notamment entrepreneur de spectacles, directeur de lieux de diffusion, directeur technique, régisseur général, technicien du spectacle, ...
Validation :
L’assiduité à la formation et la réussite aux tests permettent de valider :
Le diplôme SSIAP 1 (délivré par la préfecture) ;
D’obtenir immédiatement une attestation de réussite SSIAP 1 ;
La préparation à l’habilitation électrique BO HO ;
L’attestation SST (Sauveteur Secouriste du Travail).
Pré-requis
Aptitude médicale (modèle de certificat à nous demander) :
Evaluation de la capacité à retranscrire des anomalies sur une main courante ;
AFPS ou SST (non demandée dans le cadre « Pack Sécurité » puisque comprise).
Effectif :
12 personnes maximum.
Lieu de la formation :
Au GRIM EDIF 17, rue Saint Michel 69007 LYON :
Une journée travaux pratiques incendie (proximité de Lyon) ;
Visite de lieu à déterminer.
Coût TTC (Le GRIM EDIF est non assujetti à TVA)
Pack sécurité (SSIAP + B0H0 + SST) : 1820 € TTC (tarif dégressif selon nombre de modules choisis).
Moyens pédagogiques
Les enseignements sont dispensés sous forme de cours magistraux, de travaux dirigés (en groupe complet, sous-groupes binôme et individuel), d’études de cas, de visites, de travaux pratiques, de tests. - support de cours - documentation technique - films pédagogiques.
GRIM EDIF
17, rue St. Michel - 69007 LYON
Tél : 04.72.76.80.60
Fax : 04.72.76.80.61
info@grimedif.com
www.grimedif.com
master class : Commedia dell’Arte
Carlo Boso
30 juillet > 5 août 2012
La compagnie Il Carro dei comici organise une master class dédiée à la Commedia dell’Arte.
La master class est dirigée par Carlo Boso, co-directeur de l’Académie Internationale Des Arts du Spectacle.
Nous rappelons aux passionnés de la Commedia que des master class auront lieu en 2012 à Gradara du 30 juillet au 5 août.
Pour plus de renseignements sur les initiatives proposées par l’AIDAS, veuillez consulter notre site Internet : www.aidas.fr ou nous contacter par mail : secretariat@academie-spectacles.com
stage international : Commedia dell’Arte
Carlo Boso
20 août > 16 septembre 2012
La compagnie Il Carro dei comici organise un stage International pluridisciplinaire dédiée à la Commedia dell’Arte.
Il se déroulera du 20 août au 16 septembre à Versailles, organisé par l’AIDAS de Versailles.
Pour plus de renseignements sur les initiatives proposées par l’AIDAS, veuillez consulter notre site Internet : www.aidas.fr ou nous contacter par mail : secretariat@academie-spectacles.com
stage administratif : MOBILISER ET DÉVELOPPER LES PUBLICS DANS LE CADRE D’UNE PROGRAMMATION HORS LES MURS
24 >26 septembre 2012
Des actions de communication à l’organisation de l’accueil et à la participation des publics
Quelles actions de communication développer pour des projets hors les murs ? Comment mobiliser et accueillir le public hors des lieux dédiés que sont les théâtres, les salles de concert ou les galeries ?
Artistes comme programmateurs se confrontent à des espaces à la fois illimités, impersonnels et contraints qui engagent différemment les équipes de communication et de relation aux publics.
Cette formation propose d’aborder les questions spécifiques qui permettent d’inviter un public à découvrir la création artistique en espace public et offre des outils en adéquation avec les situations de terrain.
Public
Toute personne en charge de la communication, de la promotion, des relations publiques au sein d’une structure, d’un équipement qui propose une programmation hors les murs : chargé de communication, chargé des relations avec le public, chargé de production, chargé de développement, organisateur de manifestation…
Intervenantes
Fanny Broyelle
Consultante en communication culturelle
Fabienne Aulagnier
Responsable de projets, Lieux publics, Centre national de création
Objectifs pédagogiques
> Adapter sa stratégie de communication et de relations publiques à une programmation hors les murs
> Préparer l’accueil du public
> Créer une communication spécifique aux lieux
Programme
Création artistique et communication : contexte
> Rappel des notions de communication et de relations aux publics
> La ville en mouvement : espace ouvert, impersonnel, contraint
> Espaces publics, espaces privés
> Programmation ponctuelle, festivalière
La création artistique
> Les différentes formes d’œuvres en espace public : spectacles, installations, performances, parcours, spectacles participatifs, etc.
Les actions de communication et la communication artistique
> Les différents types d’action
> Les supports et les vecteurs
Le public
> Public convoqué, public surpris, public voisin
> Mobilisation et participation
Questions d'organisation
> Le choix des lieux, la programmation sur des sites multiples
> La scénographie des lieux et l’installation
> La signalétique, les autorisations, les indications
> L’accueil, le placement du public, la circulation
> Budgets et plannings
Agence régionale des arts du spectacle
6 place Barthélémy Niollon CS 30759
13617 Aix-en-Provence cedex 1
Tél : 04 42 21 78 00
Fax : 04 42 21 78 01
mél : arcade@arcade-paca.com
Anaïs ENON, Coordinatrice de formation, formation@arcade-paca.com
ouverture au public du lundi au vendredi
de 9h à 12h30 et de 14h à 18h
