Lors d’un Half & Half Closer, nous revenons sur les préoccupations qu’un·e artiste a mises au travail à l’occasion de sa résidence à La Bellone. Il y a un Half & Half Closer organisé au terme de toutes les résidences. « Half & Half » comme deux fois trente minutes, une rencontre publique en deux temps. Une première demi-heure d’entretien dans l’espace de travail, conduit et enregistré par l’équipe de La Bellone puis ré-écoutable sur la Compile audio. Une seconde demi-heure, Closer, au Bellone Café du 46 rue de Flandre pour une rencontre informelle avec l’artiste autour de notre version d’un half-en-half.

Un des fils conducteurs de ce projet est de tenter d'articuler, en corps et en danse, un langage à la croisée de l'expression artistique et de la protestation politique.

Dans le format solo, je souhaite pousser mes propres limites, tout en pensant à un deuxième format collectif avec des groupes qui ne pratiquent pas nécessairement la danse.

En s’appuyant sur des récits, de la documentation visuelle de vécus, je souhaite pouvoir partager un point de vue qui met en lumière des réalités identitaires et régionales.

La résidence à La Bellone serait la plus longue des résidences Taklif, et ce serait une immersion dans le corps et l’écriture chorégraphique, soutenue par un paysage sonore et visuel, sur lequel il se peut que j’aie besoin d’un soutien technique.

Je suis ouverte à l’idée de participer et d’animer des ateliers après les deux semaines (je vais probablement rester quelques jours supplémentaires), observer la scène artistique et culturelle à Bruxelles, et rencontrer des artistes / chercheur.ses notamment de la région Swana.

Ce travail a été initialement entamé après une fracture à la cheville, performé pour la première fois sur une chaise avec des béquilles. L’idée de départ était d ’explorer comment une partie influençait l’ensemble : que ce soit la manière dont une cheville fracturée impactait le corps - un détail inhabituel influençait le global - ou encore comment la présence d’un corps ou d’un petit groupe de personnes non conforme pouvait perturber un espace public ou une société.

Rapidement après cette première exploration, le monde a été secoué par un génocide et des soulèvements populaires sur tous les continents. Comment répondre à cette réalité ? Comment redéfinir son humanité et sa créativité ?

Cette création souhaite mêler :

• Recherche chorégraphique (un solo dans un premier temps, qui inviterait d’autres corps ensuite, dans un espace scénique et dans l ’espace public),

• Archivage créatif de mouvements de corps en résistances : quels héritages d'espoir et de force avons-nous besoin de recentrer aujourd'hui ?

Manal est une danseuse, chorégraphe et facilitatrice en danse et en mouvement basée à Bouznika au Maroc.